Niños raros

En relación también con la semana cultural en la que se han realizado actividades como: el club de Lectura del Campus Viriato de Zamora en el que se ha comentado con los autores el libro Niños raros de Raúl Vacas y Tomás Hijo y el Curso Movex "Del texto literario a la dramatizacion creativa" hemos preparado una serie de actividades para realizar con los niños de nuestro centro Virgen del Castillo.

En primer lugar vamos a utilizar el libro Niños raros, modificado plásticamente de manera que además de leer algunos poemas, los niños puedan interactuar con ellos.

En el poema de la niña buho se refleja la tristeza con lo que mientras se lee el poema los niños tirarán de una lana azul que simula las lágrimas de la niña.

En el de la niña jirafa a la vez que se lee el poema saldrá de las páginas la cabeza de las jirafas.

El poema del niño niño frío que está escrito con palabras que a la vez incluyen números a la vez que se lee la poesía levantaremos unos carteles con números que los niños tendrán que decir en voz alta para completarla.

En el caso del requeteniño se leerá el poema con una caja de música ya que es una nana y lo dejaremos para el final para que empiecen la actividad más relajados.

También nos hemos plantenado realizar un pequeño taller para que ellos creen sus propios poemas y expresen sus sentimientos.

Club de lectura. Niños raros

Curso Movex "Del texto literario a la dramatizacion creativa"

 

Elena Muñoz Oncalada

El gato y el pájaro

Se ha llevado a cabo un proyecto en relación con la semana cultural del 27 al 29 de noviembre de la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora y la presentación en el club de lectura del libro Niños raros, en el que personalmente he tenido el placer de participar gracias al director de la escuela Galo Sánchez Sánchez.

El proyecto se ha realizado en colaboración con una alumna de la universidad de la experiencia, Margarita Coco.

He trabajado sobre un poema compuesto por Margarita y juntas hemos realizado algunos cambios para integrar mis ilustraciones, a continuación dejo unas imágenes en las que se puede apreciar el proceso.

Bocetos de gato

Primeras ilustraciones de la historia

El gato y el pájaro

En el rojo tejado

de aquella vieja casa

un pajarito joven

de teja en teja salta.

Un gato que lo acecha

pronto le hecha la zarpa

y el pobre pajarito se debate con ansia.

Su vida está en peligro,

él no entiende nada

a nadie causó daño

¿Por qué el gato lo engaña?

Tan pronto va y lo suelta

como de nuevo lo agarra

ahora le hinca los dientes 

y juega con sus alas.

El pobre tembloroso

no piensa ya en nada

solo en sus papas 

cuando vean que tarda.

Saldrán a defenderlo

de aquellas fuertes zarpas,

pero ya será tarde,

el gato se lo traga.

Sólo quedan sus plumas

en el suelo tiradas

¡Hay pobre pajarillo!

Por no obedecer lo que pasa...

Ya no tiene remedio

y no sirve de nada

ni los buenos consejos

con el amor de los papas.

Así bello mozuelo 

la vida nos atrapa

y si no estáis atentos

os echarán la zarpa.

Estad atentos todos,

no lo toméis a chanza.

Margarita Coco

Primera parte de la historia

Segunda parte de la historia

Tercera parte de la historia

Elena Muñoz Oncalada

El Greco: Iannis Smaragdis

El pasado 21 de Noviembre a través del ciclo de cine en la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, se proyectó la pelicula el Greco, dirigida por Iannis Smaragdis, en la que se trataba de relatar la vida del pintor griego del final del renacimiento Doménikos Theotokópoulos.

La película se centra principalmente en su paso por España y muestra algunos de sus cuadros.

No me ha parecido una película demasiado interesante ya que opino que no se ha centrado lo suficiente en su obra artística, que se han exagerado los aspectos escabrosos de su vida y no se ha llegado a captar la esencia de su pintura.

Elena Muñoz Oncalada

Los métodos pedagógicos creativos y artísticos disminuyen un 10% la posibilidad de desempleo

Los métodos pedagógicos creativos y artísticos elevan en un 17,6 por ciento la probabilidad de que los alumnos cursen estudios superiores y disminuyen en un 10 por ciento la posibilidad de desempleo, según se desprende del informe ´Buenos días creatividad´, realizado por la Fundación Botín y un equipo de expertos internacionales.

A continuación dejamos el artículo completo.

http://www.ibercampus.es/articulos.asp?idarticulo=16191

Elena Muñoz Oncalada

Personajes con síndrome de asperger en las series y en las películas

La persona que presenta el síndrome de Asperger tiene un aspecto e inteligencia normal o incluso superior a la media, presenta un estilo cognitivo particular y frecuentemente, habilidades especiales en áreas restringidas. Para aquellos más severamente afectados puede resultar imposible incluso reconocer el significado de una sonrisa o, en el peor de los casos, simplemente no ver en cualquier otro gesto facial, corporal o cualquier otro matiz de comunicación por gestos o señas. Suelen obsesionarse con temas concretos, en los que son unos especialistas.

Hace unos años, el profesor Michael Fitzgerald, psiquiatra infantil del Trinity College, en Dublín, Irlanda, hizo una lista de figuras históricas que encajaban, según él, dentro del espectro autista: Sócrates, Charles Darwin, William Butler Yeats, Andy Warhol, … Lo publicó en un libro titulado 'Autism and Creativity: Is There a Link Between Autism in Men and Exceptional Ability?' (Autismo y creatividad: ¿Hay una relación entre autismo y una habilidad excepcional).

Actualmente se han puesto de moda los personajes con este síndrome, destacan entre otros:

Sheldon Cooper, personaje de la serie The big bang theory.

Sherlock Holmes, protagonista de la reinventada novela de la BBC basada en los libros de Arthur Connan Doyle.

 

Gregory House, médico protagonista de la serie House.

En el anime Death Note, destaca el personaje de L (L Lawliet).

Pipi Calzaslargas.

Mister Bean.

Temperance Brenan, protagonista de Bones.

Eduardo manostijeras no es más que una metáfora del Síndrome de Asperger. Las manos le impiden tener contacto físico, aislándolo de la sociedad; tiene unas cicatrices en la cara que representaan las cicatrices emocionales (bullying, sociedad, etc); y a su vez le proporcionana un talento obsesivo que le hace brillante, las esculturas.

En los casos de los personajes ficticios Gregory House y Sheldon Cooper sus creadores lo han negado aunque cumplen con los rasgos de este raro síndrome.

Elena Muñoz Oncalada

Satoshi Tajiri

Satoshi Tajiri es un diseñador de videojuegos japonés, creador de series de éxito como Pokémon, diagnosticado con autismo de tipo asperger.

La mayoría de las personas son capaces de asociar la información acerca de los estados cognitivos y emocionales de otras personas basándose en pistas otorgadas por el entorno y el lenguaje corporal de la otra persona. Quienes tienen Síndrome de Asperger (SA) no poseen esta habilidad, no son empáticos; se puede decir que tienen una especie de "ceguera emocional".

Satoshi fue un niño inquieto, amante de los animales en general y de los insectos en particular, siempre le apasionaron los videojuegos, hasta el punto de que llegó a tener probemas en la escuela.

Cuando le enseñó a la empresa Nintendo su proyecto a cerca de Pokémon en un primer momento no le dieron mucha importancia, pero gracias a su esfuerzo y constancia actualmente se ha convertido en una serie de culto y en un éxito mundial.

Elena Muñoz Oncalada

IV Jornadas TDA-H en Palencia

'Mirando al TDAH con optimismo. Del adolescente bien tratado al adulto realizado'.

 

El pasado sábado 17 de Noviembre tuvieron lugar las IV jornadas de TDA-H, o lo que es lo mismo Transtorno por Déficit de Atención (con Hiperactividad).

En esta jornadas tuve el privilegio de asistir a la conferencia del especialista en audición y lenguaje, Master especialista en neuropsiquiatría infantil, director pedagógico del Centro de Atención a la Diversidad Educativa CADE, director técnico de la Fundación Educación Activa, director psicopedagógico del Proyecto Lumen que ofrece atención educativa y psicológica de un grupo de niños y adolescentes en centros de acogida, formador de profesionales de la educación en centros escolares y conferenciante habitual en congresos del TDAH a nivel nacional, José Ramón Gamo Rodríguez.

En la conferencia, titulada 'Otra escuela es posible. Las escuelas ecotecnológicas, la opción de futuro'. Explicó de manera amena y  mediante ejemplos en qué consiste el transtorno, cuáles son las dificultades en el aula para estos niños y dió algunas claves para que los profesionales docentes tuvieran en cuenta a la hora de actuar.

Llaman la atención frases como: 

"A las personas que tienen TDAH, son a las únicas personas que se las castiga o se las juzga por los "Síntomas" de su enfermedad."

 "Actualmente la pedagogía y las políticas educativas viven de espaldas a la ciencia. Los resultados de las investigaciones científicas relacionadas con el estudio del cerebro, parecen encontrarse fuera de la órbita de la problemática pedagógica y didáctica."

Aquí tenéis cierta información de utilidad sobre el centro CADE y sus objetivos:

http://www.centrocade.com/

Dejo una conferencia similar a la expuesta en Palencia:
http://tdah-noticas.blogspot.com.es/2012/11/influencia-de-la-medicacion-en-el.html

Por otro lado Jaume Copons, autor y guionista de conocidas series infantiles (Los Lunnis, Barrio Sésamo o Los Algos) ha hablado de su experiencia personal como TDA-H (su padre y su abuelo también lo eran) y ha recordado que comenzó a tomarse el tema en serio cuando a su hijo le diagnosticaron a los siete años como TDA-H.  

Además también habló de los libros que ha escrito en colaboración con Daniel Cerdá, Ramón Cabrera, Óscar Julve (que firman conjuntamente como Bono Bidari).

El protagonista de la saga, Elvis Riboldi es un niño con TDA-H, muy inquieto y gamberro cuyas aventuras divierten y ayudan a los niños con este problema a identificarse con el personaje y comprender mejor qué es lo que les ocurre, aunque también está aconsejado para que los adultos se echen unas risas.

 A continuación os facilito dos enlaces para conocer un poco más a Elvis.

 

Este es un video de youtube en el que el propio personaje se nos presenta:

https://www.youtube.com/watch?v=2OWhFR1G4Fc

Aquí dejo un artículo del periódico El País:

http://cultura.elpais.com/cultura/2011/11/17/actualidad/1321484403_850215.html

Personalmente tuve la posibilidad conocer a estas dos grandes  personas y preguntar ciertas dudas que me ayudan a comprender un poco más este proyecto.

Elena Muñoz Oncalada

Robots en las aulas

En esta ocasión os informaré acerca de un avance científico de gran importancia, a nivel tanto educativo como social, en especial para niños que prensentan cualquier trastorno del espectro autista. Se trata de la aparición en los últimos años de diferentes robots creados para ser utilizados en aulas a las que acuden estos niños.

 

 

 

 

Estos humanoides comparten un determinado tiempo por semana con los niños, mientras son manejados mediante control remoto por un especialista. Son del tamaño real de un niño, se encuentran programados para realizar diferentes gestos tales como sonreír, fruncir el ceño, reír, guiñar el ojo o agitar los brazos, y han sido creados para mejorar las relaciones sociales en niños autistas. Los niños con trastornos del espectro autista, por lo general, no reaccionan bien a la gente al no comprender sus expresiones faciales, por lo que un robot que realiza gestos sencillos les resulta mucho más seguro a la hora de establecer contacto con ellos.

 

De hecho, un reciente estudio ha mostrado que alumnos con autismo mejoran sus habilidades sociales, comportamiento y comunicación al interactuar con este tipo de humanoides, de modo que nos encontramos ante una posible solución para que alumnos con algún tipo de trastorno del espectro autista comiencen a sentirse tranquilos y motivados en el aula; además, no debemos descartar la posibilidad de que estos humanoides puedan ayudar también en un futuro a niños regulares incorporando un software más complejo mediante el cual los alumnos puedan realizar y mejorar aprendizajes de diferentes áreas como, por ejemplo, el lenguaje.

 

Se trata, por tanto, de una gran ayuda para que los pequeños, al igual que el resto de sus compañeros, sean capaces de llevar una vida normalizada y puedan desenvolverse con soltura en el ámbito social, minimizando el riesgo de exclusión pese a las dificultades que este trastorno pueda ocasionarles.

 

Gemma Benéitez Núñez

Pollock: La vida de un creador. (2000)

Película del año 2000 dirigida por Ed Harris y ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por el papel interpretado por Marcia Gay Harden.

Es una adaptación del libro Jackson Pollock: An American Saga de Steven Naifeh y Gregory White Smith  que narra la vida del artista estadounidense que alcanzó el éxito a finales de los años 40.

Hay muchas referencias culturales durante toda la película, ya que se hace presente todo el entorno artístico del pintor, se aprecia la cultura artística y visual de la época y se hace un recorrido por toda la obra del autor que se acerca al espectador.

Pollock es un genio inadaptado e incomprendido que en un principio no se puede clasificar en ninguna corriente, su concepción de la realidad y de la vida tan distinta a la de los demás hace que caiga en el alcoholismo, hecho que a pesar de sus logros enturbia su imagen y a la vez es una parte necesaria para que desarrolle toda su creatividad y consiga expresar todos esos sentimientos de angustia, oscuridad, etc. 

A través de sus composiciones enrevesadas y complejas descarga la tensión y las utiliza como terapia. Su principal apoyo es su mujer. La también pintora, Kranser que se preocupa de él durante toda su vida, incluso cuando dejan la relación, hasta que fallece en un accidente de tráfico.

Personalmente no me gusta demasiado el arte moderno, quizá por desconocimiento, pero me ha marcado y me ha hecho reflexionar el momento en el que Pollock dice que anteriormente los pintores trabajaban con la realidad externa a ellos y que él trabaja con lo interno y expresa lo que lleva dentro.

Es interesante investigar a cerca de esta figura, la película motiva a conocer su obra y aprender un poco más.

Ocean Greyness (1953) Pollock

Elena Muñoz Oncalada

Todos poseemos un talento, todos tenemos la capacidad de ser creativos

A continuación hablaremos de Ken Robinson experto en creatividad, educador, escritor y conferenciante. Autor de libros como: El elemento: cómo encontrar tu pasión puede cambiarlo todo y Fuera de nuestras mentes: aprende a ser creativo. Director durante cuatro años de The Arts in Schools Project.

Entrevista de Eduard Punset con Ken Robinson, 8 de enero de 2012.

"La creatividad se aprende igual que se aprende a leer." Ken Robinson.

http://www.rtve.es/television/20110327/todos-tenemos-capacidad-ser-creativos/420223.shtml

Argumentación de Ken Robinson sobre la importancia de la creatividad:

http://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg

Página web oficial de Ken Robinson:

http://sirkenrobinson.com/skr/

Elena Muñoz Oncalada

Creatividad

A continuación os dejamos con un enlace a un video de youtube en el que Edward de Bono nos habla del pensamiento creativo:

http://www.youtube.com/watch?v=4-hRORAKVX8

De Bono es un prolífico escritor, autor de libros como: Seis sombreros para pensar y El Pensamiento Creativo entre otros.

Elena Muñoz Oncalada

Líneas y puntos sobre el plano

Para esta entrada he decidido realizar una composición abstracta basada en el relleno de círculos entrelazados y superpuestos entre sí mediante varias técnicas como el puntillismo o el rayado, y éste ha sido el resultado:

 

 

 

Se trata de una composición, como ya dije anteriormente, de carácter abstracto, formada por círculos de diversos tamaños, los cuales se encuentran superpuestos y entrelazados entre sí, alternando los tres colores primarios: magenta, amarillo y cian, con diferentes técnicas: el rayado, utilizado en gran parte de la composición, y el puntillismo, que aparece principalmente en la estructura situada hacia el medio del plano, formada por los tres círculos del centro, los cuales configuran la escala de colores primarios y secundarios según el modelo de mezcla sustractiva.

 

También encontramos, en la parte derecha, otros tres círculos cuyo interior ha sido rellenado mediante esta misma técnica pero, en este caso, teniendo en cuenta la distancia entre los diversos puntos para dar una mayor sensación de volumen, movimiento y complicación, rasgos que ya se veían reflejados en la composición gracias a las distintas tonalidades de color y la combinación de líneas rectas y curvas en diferentes direcciones junto con la técnica del puntillismo.

 

Esta última característica de la composición, junto a la ligera inclinación de la estructura central hacia la mitad derecha de la misma, desequilibra en cierta medida la simetría vertical de la imagen; si bien ésta se ve reforzada por el resto de elementos, tanto en su eje vertical como en el horizontal.

 

Gemma Benéitez Núñez



Elementos de la imágen

En este espacio hablaremos del punto y la línea sobre el plano, toda imágen se compone de estos elementos mínimos y por ello vamos a realizar un análisis de una serie de imagenes creadas y analizadas por nosotras.

Análisis del dibujo punto y línea sobre el plano: Autora Elena Muñoz Oncalada.

En el centro de la composición aparece una rosa, de color rojo, cubierta de espinas con un par de hojas que se encuentran en la parte inferior derecha, en una de ellas los rasgos de la hoja se transforman en un ojo humano, de mujer.

El dibujo está realizado en tres colores: el rojo que se emplea en la parte principal: la rosa y el ojo; el negro que se encuentra tanto en el tallo como en las hojas y las esquinas derecha superior e izquierda inferior y que además se emplea para conseguir sombras y el blanco que se encuentra en el resto del plano y que también es utilizado para obtener luz.

Pueden percibirse claramente las texturas bien en la rosa, que toma color a través de puntos, bien de las líneas inclinadas que dan sombra al cuerpo de la rosa y que se emplean a su vez para enmarcarla y hacer aún más notable el plano en el que se encuentra.

La imagen simboliza una forma de exteriorizar la belleza femenina a través del símbolo de la rosa y el ojo y los colores rojo y negro que evocan la sensualidad y el erotismo.

Actividades

La primera actividad que vamos a realizar en el centro Virgen del Castillo consiste fundamentalmente en una dinámica de presentación:

Mano

 - Materiales: Hoja de papel y pinturas.

 - Desarrollo: pediremos a los niños que dibujen su mano, coloquen su nombre en ella y escriban además algunas de las cosas que más les gustan y la pinten de su color o colores favoritos.

 - Objetivos: presentarse ante los monitores, desarrollar la psicomotricidad fina y la creatividad.

 - Duración: aproximadamente de diez minutos.

Oruga

 - Materiales: Hoja de papel, hoja de un árbol, nueces, lana, pincel, cola, tijeras y pinturas.

 - Desarrollo: Inicialmente realizaremos una breve introducción sobre el otoño mediante preguntas que faciliten la interacción. Primero usamos en un folio la hoja como plantilla y la pintamos de verde, luego pintamos cinco de las seis mitades de nueces para que formen el cuerpo de la oruga, a continuación dibujamos una cara en una mitad de nuez y le pegamos unos trozos de lana a modo de pelo, por último se pegan las mitades de la nuez en la hoja para que den forma a la oruga.

 - Objetivos: Reconocer e identificar la estación en la que nos encontramos en esta época del año, desarrollar la psicomotricidad fina y la creatividad.

 - Duración: aproximadamente de cincuenta minutos.

Artismo-Arte y autismo

Os dejamos una galería de imágenes de la exposición denominada Artismo, en la que se pudieron admirar obras de artistas con transtornos del espectro autista. La exposición se desarrolló en la galería Arteko ubicada en Iparraguirre, 4 (Barrio de Gros) 20001 Donostia-San Sebastián (Guipúzcoa) Del 13 de noviembre al 29 de noviembre del 2008.

Adjuntamos un artículo del periódico El Mundo en relación con la exposición:

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/06/08/solidaridad/1244477693.html

Artículos en relación con la arteterapia y las TIC

En esta entrada dejamos a vuestra disposición unos artículos de gran interés en cuanto al tema que estamos tratando en el blog (arte, terapia y nuevas tecnologías).

Fainholc, B. (2004).  El aporte de las TICs y la educación/ expresión artística en el
desarrollo cognitivo: un campo de preocupación de la Tecnología
Educativa Crítica. Quaderns Digitals, pp 1-16. Recuperado de: http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=hemeroteca.DescargaArticuloIU.descarga&tipo=PDF&articulo_id=9488 [Consultado 25/10/2012]

En este artículo encontramos aportes para comprender la interdependencia entre
desarrollo cognitivo y educación / expresión artística. Además nos muestra el aporte de las nuevas narrativas de las TICs y el arte digital en los nuevos contextos educativos mediáticos.

López Romero, L. (2002). Arteterapia. Otra forma de curar. Dialnet, pp 1-7. Recuperado de: http://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2044648.pdf [Consultado 30/10/2012]

El artículo afirma que el interés por la arteterapia es creciente, trata de especificar las cualidades que debe tener el arte para que sea terapéutico, también toca temas como el valor del arte en los niños con Necesidades Educativas Especiales y la detección y terapia de los niños maltratados a través del arte.

Documentales en la web

A través de internet hemos localizado un par de documentales en relación a nuestro proyecto, comentaremos brevemente el contenido de los mismos y facilitaremos los enlaces para que podáis acceder a ellos.

El Diablo y Daniel Johnston del año 2005. Documental que descubre la fascinante y terrible historia del cantautor norteamericano. En este documental se muestra la vida de Johnston, un genio, cantante, artista, compositor maníaco depresivo cuyos problemas con las drogas y su enfermedad mental le ocasionan encuentros imaginarios con el Diablo.

http://www.teledocumentales.com/el-diablo-y-daniel-johnston-subtitulado/

 

 

 

Página web oficial de Daniel Johnston:

http://www.hihowareyou.com/

 

El otro documental ¿Qué tienes bajo el sombrero? nos muestra el trabajo de Judith Scott  en el Creative Art Growth Center donde un grupo de personas con diferentes tipos de discapacidad desarrollan su propio trabajo artístico genuino y característico de sus enfermedades mentales.
Es en definitiva una reflexión acerca del aislamiento que puede provocar una discapacidad, y de cómo a través del arte se consigue restaurar la comunicación.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/version-espanola/version-espanola-tienes-debajo-del-sombrero/1435045/

 

También dejamos un link de la página web oficial de Judith y Joyce Scott:

http://www.judithandjoycescott.com/

 

 

Elena Muñoz Oncalada

Material de interés

Preparando nuestro proyecto de arteterapia hemos encontrado fuentes de información que pueden resultar útiles y atractivas al lector. En esta entrada facilitaremos los libros que han ido apareciendo en nuestra investigación hasta el momento.

 En las siguientes entradas abarcaremos diferentes materiales: artículos, documentales, exposiciones, etc.

Libros en relación con el arte, las necesidades especiales y la influencia de las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) en la expresión plástica de niños con NEE (Necesidades Educativas Especiales):

     - En  Arteterapia del autor Jean Pierre Klein (Editorial Octaedro ISBN:978-84-9921-015-5) se plantean diversos aspectos de la arteterapia: ¿Qué es?, ¿cuál es su historia?, ¿qué artes se desarrollan en ella?, etc.

     - También encontramos otro libro relacionado con el tema en cuestión. El arte en la Educación Especial, en el Pauline Tilley trata diversos temas: el arte como experiencia creativa, el papel del profesor, el trabajo de los niños, el arte en los niños gravemente deficientes y posibles actividades bidimensionales.

     - Es interesante también Psicología del color de Eva Heller en el que se tiene en cuenta cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.

     - El color de los pensamientos y los sentimientos de Franchesco de Bartolomeis trata el arte en los niños: la excultura, el dibujo, las historias, etc.



Elena Muñoz Oncalada

Leah y su padre, Sally Mann.

Quinta entrada de este espacio que día a día se va enriqueciendo. Para continuar y finalizar el análisis de las fotografías de Sally Mann, aquí tenemos a "Leah y su padre".

Esta fotografía pertenece a la fotógrafa estadounidense Sally Mann publicado en su libro ´´Inmediately Family``, realizado entre los años 1983 y 1985 y publicadas en 1988.

En esta instantánea aparece en un primer plano una niña mirando en dirección hacia la cámara y sentada en el regazo de su padre que esta de espaldas.

En un segundo plano se ve un hombre y una mujer sentada a la misma mesa que la niña y su padre, y en un último plano otra mesa con sillas con aspecto más borroso dando un aspecto de profundidad.

La fotografía nos muestra a una joven que está en el estado de transición entre la niñez y la edad adulta, consciente del cambio que está sufriendo hacia la madurez.

La expresión de la joven denota una mirada prudente y sin ningún tipo de malicia en ella.

Posee un toque de contradicción, por un lado se muestra insegura y por otro lado directa e impaciente.

Análisis realizado por Nerea García Fernández